Kim sanatçı ve ne yaptığı?

Sanatçının birçoğunun mesleği soyut gibi görünüyor, belirsiz. hafif bir delilikle, “sanatçı aç olmalı” ve bohem ömrü biten arasında değişen – Bu basmakalıp ve mitlerin çok kalın katmanları kaplı. Aslında, her şey çok daha kolay ve çok daha zor aynı anda ve. Hadi deneyin onun inceliklerini bu mesleğin tanımını, anlaşma vermek ve o kimler için uygundur kim olduğunu anlamak.

Açıklama

“Bir kişi sanat bazı alanında yaratıcı işler”: Ushakova en açıklayıcı sözlük kelime “sanatçı” verdiği ilk tanım. Zaten her zamanki zamanımızı anlayışımızdan daha geniş geliyor. Bununla birlikte, kelime makalesinin ikinci paragrafında, ressamların ve marinistlerin açıklaması belirir. Ancak içinde bile, diğer mesleklerin temsilcileri olarak algılamaya alışkın olan heykeltraşlar, mimarlar var. Böylece, zeki bir sözlükten bir makalenin bir görüntüsü, sanatçının faaliyetlerinin bir alanının, düşünmek için geleneksel olduğundan daha geniş olduğunu anlamamızı sağlar.

Bu meslek, her birinin temsilcisi olan birçok uzmanlığa ayrılmıştır. Ambalaj ürünleri, bilgisayar oyunlarının karakter tasarımı, sinema kahramanlarının görüntüsü, sanatçıları her gün çeşitli alanlardan kullandığımız program arayüzleri -. Tarihte, her şey müzelerde sunulan resimleri yaratan sanatçılar kalır. Ama gerçeklerden uzak. Tiyatro, reklam veya tasarımın tarihine girmek, yaratıcılık alanı kanvas olmayan yazarların birçok adını göreceğiz. Ancak, her şeyi belirli örneklerle ilgili ve bundan önce göz önünde bulundurmak daha iyidir – mesleğin temel artılarına ve eksilerini incelemek daha iyidir.

Avantajlar ve dezavantajlar

İdeal meslekler sadece yok. Her Yerde Sualtı Taşlarınız Var. Sanatçının mesleğine ilişkin olarak, çok işin kapsamına bağlıdır. Ancak ortak avantajlar ve eksileri var.

Artıları:

• yaratıcı potansiyel gerçekleştirme yeteneği+
• Ofise bağlayıcı olmadan, ücretsiz bir programa sahip bir iş bulma şansı+
• Yeterince yetenekli, çalışkan, çalışmanızı nasıl sunacağınızı biliyorsanız – ilginç bir alanda karlı iş aramak zor olmayacak, sanatçılar şimdi çeşitli alanlarda ihtiyaç duyulur, asıl şey her şeyi tartmak, bulmak,.

Eksi:

• Düşük muhtemelen vinçlerle yüzleşmek ve kısa sürede çalışmak zorunda+
• iş talebi olacak kimse garanti+
• Serbest sanatçı onun sadık uydular olacak bir süredir bu dengesiz gelir ve istihdam anlamalıdır+
• Eleştiri, sürenin gözetilmesi, istikrarsızlık – neredeyse% 100 stres garanti.

Sanatçıların Sınıflandırılması

Şimdi sanatçılar ne doğrudan gidelim, onların çalışmalarının bazı yönleri bir ayrıntılı açıklama verecektir. Sanatçılar onlar (romantizmin, Ar Deco, Empresyonizmi ve T izleyin yönlerde paylaşan. NS.), Yürütme (sulu boya, grafik, bir yağ ve t tekniğine. NS.). Son olarak, çalıştıkları alana (oyun endüstrisi, tiyatro, illüstrasyon, etrafında vs.).

Bütün bu sınıflandırmalar koşullu, aynı sanatçı çeşitli yönlere bir taahhüt olarak hayatın farklı dönemlerinde, farklı tekniklerde çalışmak ve oldukça gerçek iş kapsamını değiştirebilir vardır.

Suluboya ressamı

Kelimenin tam anlamıyla – Bu suluboya, t ile bir sanatçı resmidir. E. Kullanılması suluboya ekipmanları – grafik ve resim arasındaki ara. Bu tonu, ışık ile işe önemlidir, yetenek kağıdın dokusunu smear rahatlama yerine başka görsel araçlar yapmak.

Dijital

Bir grafik tableti ve çeşitli yazılımları kullanarak bilgisayar ekipmanı kullanarak çalışmalarını oluşturmak bu sanatçıların Genel tanımı.

Tasarımcı

Ve burada zaten faaliyet alanında sınıflandırma ile ilgileniyor. Şimdi sanatçılar-yatırımcılar daha sık “tasarımcılar” denir. Bu reklam afişleri yaratmada uğraşan olanlar, malların paketleri her türlü içeren genel bir tanımlamadır, binaların cephelerinin görünümünü dışarı düşünme daire, evlerin içlerini, tasarım, giyim eskiz çizerek, mobilya tasarımı.

İllustrator

İşte mesleğin özü onun adı okunur. sanatçı-illüstratör çalışmanın amacı – kitapları için illüstrasyonlar oluşturma. Bu sanatçının ani becerilerin yanı sıra, kitap yayıncılığı iş özelliklerini bilmek, burada önemli olan, müşterinin isteklerini anlama yeteneği. illüstratör fikri sadece kitabın karakterlerinin kendi vizyonunu yansıtmak değil, aynı zamanda serbest bırakma editörü gereksinimlerini karşılamak olmamalı.

Ressam

listemizde en genel tanımı. Esas olarak, bir ressam düzgün bir yüzeye çalışan herhangi bir sanatçı. Malzeme yağı, akrilik, sıcaklık ve T olabilir. Ns. Önemli olan burada doğadan renk, bulanıklık, yazma ile çalışmak yeteneğidir. Ve sonuncusu çalışma gerçekçi olmalıdır anlamına gelmez.

Onun resimlerinde ressam fotoğrafik doğruluğu olmayabilir dünya kendi vizyonunu verir.

Makyaj yapmak

Şimdi çok daha spesifik bir uzmanlık düşünün. Bir insan yüz ve vücut – Evet makyaj çok karmaşık bir malzeme üzerinde çalışan bir sanatçı da. Çalışmaları, perdeyi çekmenin ya da yükseltmenin başlamasından önce başlar. Konvansiyonel Grima’ya ek olarak, makyaj plastiği ile çalışabilmek, izler, yaralar oluşturmak, popo kanla ne yapacağınızı bilmek, “Mesaj” yapmak için ne yapacağınızı bilmek gerekir. – Peruk, Sakallar, Bıyık.

İş bir komut dosyası ile başlar. Ondan ve makyaj müdürünün yorumları anlamalıdır:

• Hangi dünya eylemi+
• Tarihsel dönemin tarif edildiği+
• Renk veya siyah ve beyaz, ışıkla çalışmak için planlandığı gibi bir bant olacaktır+
• Kahramanlar sadece görünüşlerinde değil, doğanın ve davranışların özelliklerini dikkate almak önemlidir+
• Karakterlerle arsa boyunca metamorfozlar ne olur?.

Bütün bunlar düşünüldüğünde, eskizler oluşturmak için makyaj, materyallerin projesi üzerinde çalışma için gerekli hesaplanması – Peruk, Grima, Fırçalar, Butt ve T. NS. Eskizlerin müdürü ve yaklaşık tahmininle tartışıldıktan sonra, ön çalışma aktörlerle başlar. Burada, tuzaklar ortaya çıkabilir – senaryoda açıklanan kişinin aktörünün görünüşünün tutarsızlığı, birisini oluşturma veya gençleştirilmesi gereği.

Aktör, örneğin başka bir projedeki sözleşmenin altındaki, bıyığı sallamak veya saç kesmek yasak olabilir. Bu sorunların bazıları şimdi kolayca bilgisayar grafikleri ile çözülür, eğer filmlerden bahsedersek, ancak çoğu zambak omuzlarında yatar.

Eskizlerin gerekli ayarlanması yapıldığında, deneme yapılır, nihai tahmin geliştirilmektedir. Çekime başlamadan hemen önce her oyuncu ile çalışmak 15 ila 40 dakika sürer, belirli bir kompleks Grima ile vakaları ortadan kaldırır. Hızlı bir şekilde çalışabilmeniz gerekir, hareket halindeyken başlangıç ​​fikrine ayarlamalar yapabilirsiniz, hava, ışık, çekim süresi gibi bu tür değişkenler ekleyin. Ve tek başına, insanlarla temas kurmak gerekiyor.

Çekim sırasında, en sık makyaj çalışmalarını ayarlamak için her an hazır olmak için, operatör yakın olmalıdır – bir yara ile dolu parlak ışık makyaj, kafası karışık bir peruk, gelen kurutulmuş. durumda sahne hiç birinde çıkarılır, son maddede önlemek kinolapa için makyaj aktör resmini çekmek gerekir.

Makyaj grimer karıştırmamak önemlidir. Makyaj sanatçısı eksiklikleri gizler, bir yüzü ile çalışır doğal güzelliği vurgulayan. Suçlama dikkate karakterin karakter, eserlerin arsa almalıdır. Bunlardan dayanarak, aslında, yine bir yüz oluşturmak için gereklidir.

Tiyatro

Uzak olmayan makyaj gelen, tiyatro sanatçıları yer almaktadır, bunlar sanatçı dekoratörler vardır. , Sahne çerçeve içinde veya gıda sahnede, masada bile ayakta, çevrenin nesneleri – Görevleri aktörleri çevreleyen tüm ile çalışmaları içermektedir. Burada, makyajla çalıştığı gibi, senaryo ile çalışma yeteneği olmadan yapmayın, tüm gerekli bilgileri ondan uzatmak için.

Başka

Ve bu mesleklerde liste bitmiyor. Hayvan hayvanları, marinistler, kolaj, yazı ustaları – Sanatçıların nişanlandığı alanların ve yönlerin bir listesi çok uzun süre devam edebilir, her şey bir portre, manzara, natürmort ile sınırlı değil. Ancak birkaç meslekte, hala daha fazlasını durduruyoruz. Şimdiye kadar tiyatro ve filmlerden uzaklaşmayacağız.

Sanatçı-Direktör (sahne)

Özünde, yönetmenin ortak yazarı olan ve bir grup yazarın çalıştığı bir adam, dekoratörlerden makyaj sanatçılarına kadar. Sahne, Yönetmen fikrine uygun olarak gelişir. Performansın görünümü, stilisti, manzara düzenleri yaratır, sahne seçimini kontrol eder, kostümler.

Kostüm sanatçısı

Nadiren yanılsamanın aksine, kostümler sanatçısı sadece tarihsel veya fantastik bir film veya performans üzerinde çalışırken değil, önemlidir. Dünyamızda ve zamanımızda çalışan karakter kıyafetleri, daha az önemli değil. Durumun, kahramanın karakterini vurguluyor. Çerçevede, doğru rengin takımı, ekstralar’ın aktöründe olsa bile gerekli aksanı ekleyebilir.

Oyun Sanatçıları

Birçok sanatçının şimdi aradığı sanayi – oyun. Anlaşılabilirler. Evet, küçük indie oyunlarının gelişimi karlı değil, ancak çoğu zaman kârlı değil. Ancak, ekibin oldukça iyi ücretleri garanti eden, ekibine isabet eden AAA projeleri vardır, sizi fark edeceğiniz bir şans verir.

Oyun alanında, birkaç sanatsal meslekler dahil.

• Sanat yönetmenleri – doğrudan sanatçılardan daha fazla yönetici, ancak uygun eğitim, beceri, yetenek, burada yaratıcı faaliyet süreçlerini anlamak, projenin sanatsal bileşeni üzerinde koordine etmek.
• İllüstratörler – Statik görsel kapak kapakları, avatarlar karakterleri, önyükleme ekranları, posterler, kitapçıklar ve t. NS.
• Grafik tasarımcılar – Logolar, simgeler geliştirmek, illüstratörler eşlik eden baskı üzerinde çalışır.
• UI-tasarımcılar – Oyuncuların ve eleştirmenlerin “günahlar” projesini yayabileceği bir kullanıcı arayüzü, “Trifle” oluşturun.
• Konsept sanatçılar – Omuzlarında, oyunun doğrudan görsel bir kavramını yaratma görevidir – karakterlerin tasarımı, yerlerin eskizleri, silahlar ve t. NS. İş, her şeyden önce, eksik bir fantezi ve genel konseptten vazgeçmeden fikir üretme yeteneğine sahip olmak için gereklidir.

Sanatçı bilgisi ve nitelikleri için gerekli olan bir sonraki önemli konuya yaklaştık.

Bilgi ve beceriler

İş için gerekli bilgi çeşitli alanlarda farklı olacaktır. Hadi gidelim:

• Malzemelerin bilgisi, onlarla beceri+
• Boyama, çizim, renkli, kompozisyon ile çalışma temelleri+
• Sanatın teorisi ve tarihi bilgisi, terminoloji+
• Modern eğilimleri anlama+
• birkaç yaratıcılık teknikine sahip olma+
• İnsan ve hayvan anatomisinin temellerini anlama+
• Grafik Tasarım Teorisinin Sunumu+
• Bir kişi görsel bilgi tarafından algının temel ilkelerini anlamak+
• Kendi yazar stili, proje gerektiriyorsa, ondan uzaklaşabilmeniz gerekir+
• Her iki eli ve bir grafik tablet kullanabilme, özel programlarda raster ve vektör grafikleriyle iş becerileri: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita ve T. NS.

Küre, matematik, yazı, toplancıya, 3D grafiklerle çalışma bilgisine bağlı olarak, direktörün temelleri, basılanın temelleri bu listeye eklenebilir. NS.

Kişisel nitelikleri

Karakterin özelliklerini, gerekli kişisel nitelikleri, sonra liste daha az hacimli olmayacak. Mesleğinde hayatta kalmak ve başarılı olmak için, ihtiyacınız olacak:

• hayal gücü – bu araç olmadan aracı olmadan+
• İyi görsel hafıza, küçük detaylara dikkat+
• Çoklu görev, yüksek performans+
• stres toleransı+
• Çalışma planınızı kendiniz, iyi zaman yönetimi becerilerini organize etme yeteneği+
• Çalışmanızı insanlara gösterme arzusu, buradan – Müşteri odaklı, birçok insanla iletişim kurma isteği – müşteriler, galerisi, eleştirmenler, meslektaşları (atölyeyi terk etmeden, popüler bir sanatçı olmak için) Veya bilgisayar nedeniyle işe yaramaz)+
• Hem eleştiriyi hem de övgüyle ayıklık etme yeteneği+
• Sürekli öğrenmeye hazır olma, yeni bir şey deneyin, kendi kendini iyileştirme, portföyümü tamamlıyor+
• bir sorumluluk.

Doğal olarak, az sayıda kişi hemen kahraman listesinin tadını çıkarabilir ve belirli bir sanatçının yaratıcı yolu herhangi bir nitelik gerektirmeyebilir veya aksine, bu listeyi ekleyebilir. Ancak bu özellikleri geliştirmek için bu alanda bir kariyer kurmayı planlayan herkese değer.

Eğitim

İdeal olarak, eğer ebeveynler çalışma eğilimi eğilimi eğiliminde görürse, bunu yapma arzusu, sanatsal eğitime erken yaştan başlamak. Çeşitli kupalar ve gelecekte sanat okulu, sopanın altından sürmezlerse, bu, uzun süre bir kalem almak için itişi kovatabilirlerse kimseye müdahale etmeyecektir. Kendi stilinizin ne kadar ihtiyaç duyulduğunda, akademik resmin temelleri hakkında bilgi, bu stilin inşa edileceği bir üs vereceğini hatırlamak önemlidir. Kendini öğreten bir dizi spesiyalitede kırılabilir – bu bir gerçektir, ancak doğru alanda daha yüksek bir eğitim, gelecekteki çalışma arayışında önemli bir yardımdır.

İkincil Özel Eğitim – Kolej Koleji veya Teknik Okulu’nda, 9. sınıftan sonra gidebileceğiniz ve ilgili profilin üniversitesinde 11. sınıftan sonra makbuzdan başlayabilirsiniz. Rusya’daki en prestijli olan St. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve İsmin Mimarlığı Enstitüsü olarak kabul edilir ve. E. Repin ve Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü. VE. Surıkov.

Kursların, uzaktan ve klasik rolü anlamına gelmez. Mevcut ve yeni becerileri geliştirmeye yardımcı olabilirler ve bazı meslekler (makyaj, oyun alanının bir çok özelliği ve T. Ns.) Master, by ve büyük, sadece kurslar yardımı ile.

Nerede çalışıyor?

Zaten bahsettiğimiz sanatçıların ana küreleri, türlerinden bahsederken. Bu bir kitap defteri, reklam, web geliştirme, oyun endüstrisi, sinema, tiyatro, takım elbise tasarımı, iç, ambalaj, galeri veya müzedeki çalışma. Ve kendi başına, sipariş için iş yaratmak, serbest.

Ne kadar kazanır?

Sanatçının ücretinin doğrudan çalışmanın yönüne ve kapsamına bağlıdır. Aynısı gelir istikrarı hakkında söylenebilir. Miktarlar, sıradan bir freelancer projesinin, seçkin ustaların fabrikal ücretlerine yönelik birkaç bin ruble ile dalgalanmaktadır. İlliyatın orta oranı, işin deneyimine ve ölçeğine bağlı olarak, 15-70 bin ruble. Sanatçı-tasarımcı bir ücrete 40 bin’e güvenebilir.

Fiyat etiketini resimlere anlamsızca tartışmak, çok fazla kritere bağlıdır ve sanatçının kendisi tarafından sergilenmektedir. Çoğu durumda, bilgisayar teknolojilerinin katılımı ile yazılmış bir portrenin fiyatı bin ruble ile başlayacak. Siyah ve beyaz eskiz bin daha az maliyetli olabilir ve işlenmiş bir arka plan ile tam büyüme içinde renkli sanat – yaklaşık 4 bin. Fiyatlar, yazarın talebi ile doğrudan beton işinin karmaşıklığı ile ilgilidir.

Sanatçı mesleğinin seçimi, yalnızca yeteneğin varlığına veya yokluğuna bağlıdır. Bu, ağırlıklı ve bilinçli bir karar olmalı, kendinize göstermek istediğiniz kürenin anlaşılması. Yetenek – sadece sadece sabit, özenli iş durumunda önemli olacak temel.